lunes, 26 de noviembre de 2012
domingo, 23 de septiembre de 2012
Reflexiones de domingo por la tarde. A propósito de la polémica por la exposición Resistencia Doméstica.
Domingo por la tarde, esperando
los fuegos artificiales que dan fin a las fiestas de Azuqueca 2012. Unas
fiestas que para mi han sido extrañas. Y empezaron bien. Empezaron con ganas e
ilusión, porque en el programa de fiestas estaba mi nombre. Mi exposición
“Resistencia Doméstica. Estrategias contra la crisis” se inauguraba el sábado
15 de este mes de septiembre.
En un principio pensaba hacerla
en otro lugar, moverme por Madrid, buscar un espacio…pero se dio la coyuntura
de hacerlo en la Casa de la Cultura de mi pueblo. Ellos buscaban a un artista
local con el que llenar el espacio vacío de septiembre, y yo buscaba espacio
para una muestra que llevaba maquinando varios meses.
Al día siguiente de inaugurar
Resistencia Doméstica, ya me informaron de que no había sentado bien, 3 días
después de inaugurarla, el Partido Popular de Azuqueca denunciaba ante la
Guardia Civil a la Concejalía de Cultura por permitir esa exposición, que para
ellos suponía un ataque a sus siglas constitutivo de delito.
Soy un firme defensor de aquellos
que intentan aportar algo a su sociedad a través de la cultura. Sobre todo de
aquellos que lo hacen por el hecho mismo de aportar, sin preocuparles lo que
van a ganar con ello, o sabiendo incluso que no van a ganar nada con ello. Las
más de las veces uno no gana nada, o gana tan poco que no compensa, pero se
hace igual, porque existe la necesidad de darse a sí mismo, y a los demás, de
continuar aportando, aunque a nadie le importe lo que quieras aportar. En esa
situación llevo desde que participé por primera vez en una exposición, con 18
años, hace ahora 10.
Y en los últimos 2 años vengo
notando una sensación extraña. Me hago preguntas como: ¿En qué me repercute lo
que hago? ¿Le importa a alguien lo que hago? ¿Tiene sentido hacer lo que hago
cuando no saco nada de ello, y la gente es indiferente a la cultura? ¿Qué es
“lo que hago”?
Debo dar las gracias por esta
situación que se ha generado ahora, porque algunas de esas preguntas se han
disipado y tengo más fuerza que antes para continuar con mi labor, que no
tendrá sentido para muchos, pero tiene sentido para mi, una vez más.
Pasé unos días desagradables, y
aún leo comentarios dañinos. La situación inicial generó otras, propias de una
película de Berlanga, los acontecimientos se sucedían, cada uno más increíble
que el anterior. Pero he conocido gente que ha entendido que la cultura puede
aportar mucho a una sociedad, y lo ha valorado como algo positivo, dirigiéndome
además palabras de ánimo que agradezco y que me han servido de recompensa.
Decía antes que uno se dedica a
esto las más de las veces, como se suele decir “por amor al arte”, aunque no me
guste esa expresión. Llevo también otra iniciativa cultural en Azuqueca, el
EACEC (Espacio de Arte Contemporáneo El Contenedor). Para el que no lo conozca,
es un contenedor de basuras al que invitamos a artistas a que hagan una
intervención, siempre respetuosa con el contenedor, que tampoco está la
situación para destrozar nada. Esto lo hago, junto con varias compañeras,
gastando mi tiempo, y a veces mi dinero. Creo en ello y me gusta hacerlo, y
además me gusta hacerlo aquí. El Contenedor ha sido seleccionado en varias
convocatorias como iniciativa cultural emergente, y eso también lleva el nombre
de Azuqueca de acá para allá. Además, a través de él, damos a conocer la obra
de artistas que pensamos que lo merecen.
Me da pena ver que el conjunto de
mi trabajo se vea pagado de esta manera, con una denuncia ante la Guardia Civil
y calificando esta última exposición de “propaganda” u “ofensa”.
No lo vi, pero es inevitable y, a
la vez triste, recrear en mi mente la imagen de la Guardia Civil entrando en mi
exposición y haciendo fotos de las obras que he hecho con mis manos y mis
ganas.
Dicen que no tienen nada contra
mi, pero denuncian mi exposición, y la califican de propaganda, acusándome de
ofender a ideologías y creencias, con lo que eso supone para la imagen que se
transmite de mi a los demás. Afortunadamente mucha gente me conoce bien, y
muchos otros me han conocido estos días. He explicado, creo que amable y
claramente, a quien se me ha acercado de la misma manera.
En ocasiones he sentido que
estaba justificándome, cosa que no tenía por qué hacer. Es indignante tener que
justificar algo que has hecho, porque los demás estén emitiendo juicios
equivocados e interesados.
No voy a justificarme, si no que
voy a defender lo que he hecho con naturalidad, como hasta ahora.
Con esa naturalidad y normalidad
que supone hacer crítica dentro de una sociedad democrática, puedo decir que no
he atacado a ningunas siglas en Resistencia Doméstica. No aparecen siglas en
ninguna de las obras. Bueno, miento, aparecen unas siglas, las del SAT,
Sindicato Andaluz de Trabajadores, en la cartela de una foto en la que aparecen
miembros de este sindicato llenando unos carros. Al estar hablando en mi exposición
del consumo doméstico y de productos de necesidad básica, el tema de los carros
que el SAT sacó de varios supermercados sin pagar, estaba relacionado, y creí
que debía ponerlo en mi exposición para remarcar que estaba hablando de un tema
de actualidad. La misma explicación para el caso del tupper de Esperanza
Aguirre. En ninguno de los dos casos muestro opinión, solo presento hechos
acaecidos recientemente.
Invito al PP a revisitar la sala,
porque dicen en entrevistas “dice que es que está tratando la actualidad, pero
no ha puesto nada de lo de Gordillo”. Quizá esa foto de la que hablo no la han
visto porque no miraron todo con atención.
Otra parte que ha levantado
polémica son las “armas arrojadizas”, quise ser irónico con el título. Al poner
en una sala de exposiciones una piedra, unos huevos o unos cócteles molotov, no
estoy incitando a lanzarlos. Esa es una lectura tan simple como decir que al
colocar un urinario de pared en una sala de exposiciones, Duchamp estaba incitando
a mear. Precisamente estoy sacando de contexto objetos que se están utilizando
en la calle, y los estoy desactivando, convirtiéndolos casi en objetos
inofensivos y de decoración, y haciendo que la gente se pregunte a qué se está
diciendo NO con esos objetos, si esa es la manera correcta de hacerlo, qué se
puede hacer para cambiar esto, si es que se cree que hay que hacer algo, etc.
Lo mismo con los pasamontañas de ganchillo de colores. No son violentos, son
inofensivos, naïf.
El resto de obras, incluida la
pared con las frases “Que se jodan” y “Que coman pasteles” (aviso, por si
alguien se ha dado cuenta, que la fecha está mal debido a un error a la hora de
hacer el vinilo, la correcta es 1789, no 1798), son contra la clase política y
dominante en general, son dos ejemplos de una actitud que podríamos aplicar, no
solo a esas dos señoras (Andrea Fabra y María Antonieta) sino a muchos de los
que nos gobiernan. Me quedé con ganas incluso de incluir una referencia más
explícita a los bancos. En otra ocasión quizás.
Como dije en la inauguración,
hablé de lo que me apetecía hablar, esta es mi forma de expresarme (mediante el
arte), y estoy en mi derecho de hacerlo.
Y cuidado con los que dicen que
no se puede hacer crítica, o no se puede estimular el pensamiento crítico en un
espacio público, porque le empujan a uno a la calle, y acabarán intentando
regular la calle también. ¿Acaso no dijo Andrea Fabra su famosa frase en la que
es “la Casa de todos los españoles”? ¿Acaso no protestan cada semana los
trabajadores del hospital de Guadalajara dentro del recinto de un hospital
público? ¿Acaso no vemos pancartas de apoyo a la educación en fachadas de colegios,
institutos, universidades, etc?
Que no nos quiten el derecho a
hablar. Porque si no se puede hablar o pensar en un espacio que se llama Casa
de la Cultura, entonces habrá que cambiarle el nombre.
Porque si me dicen que no puedo
hacer crítica en un espacio público, entonces no solo me están limitando a mi,
sino a todos y todas, porque están intentando limitar lo que se puede o no se
puede ver, oír o decir. Y eso solo tiene un nombre. Aquellos que han puesto la
denuncia, creen que tienen la potestad de decir lo que se puede o no se puede
ver, oír o decir. Y no la tienen. Se lo digo yo, se lo dice la gente, y se lo
dirá la justicia, que no está para coartar libertades, sino todo lo contrario.
Mención aparte merece el asunto
de la supuesta ofensa a los sentimientos religiosos de las personas. Digo
mención aparte porque mi exposición no va sobre la Iglesia, no he pretendido
hablar sobre ese tema, y no quiero tratarlo junto al tema principal, que es la
crisis. Los cuadros que en la exposición se puedan ver con marcos antiguos, son
sacados de la casa de mi abuela, donde estuvieron colgados durante muchos años.
A mi, me recuerdan al hogar, a lo doméstico, por eso los incluí, por eso y por
no gastar dinero en marcos nuevos. Pegar imágenes de manifestantes sobre las
imágenes que había en los marcos, era una forma de introducir la actualidad en
la casa de mi abuela, y por extensión, en la de todo ciudadano/a corriente. Me
daba igual si la imagen que había en el marco era una virgen, un Cristo, o un
paisaje o una foto de Barcelona, que son los otros dos cuadros que están al
lado de la Virgen y el Cristo. Era irrelevante, solo jugué con ellos
compositivamente, sin darle un sentido más allá del de la introducción de la
actualidad en lo cotidiano.
Si acaso pudiera dársele un sentido
más allá, sería el de comparar el sufrimiento del Sagrado Corazón de la Virgen
o el de Cristo como revolucionario con el sufrimiento de la gente que padece la
crisis.
No entiendo que alguien pueda
interpretar esas dos imágenes como una alusión negativa a la Iglesia Católica o
a las creencias religiosas de nadie, sencillamente porque no lo es. Quizá en un
primer momento -sobre todo la imagen de la Virgen, porque el manifestante está
expresando dolor-, sean imágenes que puedan producir impresión, pero bastaría
dejar pasar esa primera impresión para darse cuenta de que no hay nada
ofensivo.
Para los que dicen que haga lo
mismo con Mahoma, pues miren, mi abuela no tenía en su casa imágenes de Mahoma
o referentes al Islam.
Quizá en este texto me he descubierto
demasiado, he hablado una vez más como siento y como pienso. Pero una vez más,
me da igual. Cada uno es como es y así se le termina conociendo.
Por cierto, los tapones los dono
habitualmente, y los briks los reciclo desde hace mucho. Lo haré al finalizar
la exposición. En mi exposición estoy hablando, entre otras cosas, de prácticas responsables en el hogar, si no
reciclase me estaría contradiciendo. Y no tengo por qué decirlo en alto para
quedar bien, pero otros han sacado el tema queriendo aparentar.
Como no quiero ser maleducado debo
agradecer la campaña publicitaria gratuita. Y debo agradecer más sinceramente
el apoyo y la defensa de los otros 2 grupos políticos del ayuntamiento de
Azuqueca. Agradezco a Pablo Bellido y a Sandra Yagüe, a Tere, a Rodolfo, a
Luis, a Miriam, a Christian… Agradezco a mis amigos y a mis compañeros de
profesión y a mi familia. Lo más positivo de esto es que me han dedicado y me
dedican muy buenas palabras, tanto gente que me conoce como gente que no, pero
apoyan lo que es justo.
Respeto a todo el mundo que
piense diferente a mi, pero no dejo que nadie me limite. No dejéis que lo hagan
con nadie, el conocimiento es el mejor arma que tenemos. Hablad, hablad mucho,
debatid, pensad, aprended. Que no os digan qué podéis pensar o qué no, o dónde
podéis pensar y dónde no. Eso sí que son armas, eso sí que es resistencia.
Alberto M. Centenera
martes, 3 de julio de 2012
Máquinas voladoras
"Máquina voladora" y "Globo". Collage con plumas. 2012.
"Flying Machine" and "Balloon". Collage with feathers. 2012.
El 15 de mayo de
1793, Diego Marín Aguilera consiguió volar durante unos cientos de metros lanzándose en su “pájaro
mecánico” desde el castillo de Coruña del Conde (Burgos), donde el Ejército del
Aire colocó hace años un monumento para conmemorar tal hazaña. En sus largas jornadas de pastor en el campo, Diego se inspiró en la contemplación del vuelo de los pájaros, y
utilizó plumas en el recubrimiento de la máquina. Según las crónicas: “Llegado el año 1793, el pájaro mecánico de madera y metal estaba
casi terminado. La visión de aquel artilugio seguramente debió ser de lo más
asombroso, aunque lamentablemente no ha quedado ningún registro gráfico del
mismo. Se cuenta que su envergadura rondaba los ocho metros y su cuerpo, con
cuatro metros de longitud, contaba con un recubrimiento de plumas.”
Esto nos muestra que, por una parte, la historia de la aviación le
debe mucho a la contemplación del vuelo de los pájaros, y al deseo de los
hombres por imitarlo; y por otra, que a las plumas de los pájaros se les
atribuían de alguna forma, y aunque no se reconociese explícitamente,
capacidades aerodinámicas o me atrevo a decir incluso cualidades “mágicas” en
las que residía el privilegio de poder volar.
Por una parte, la máquina, por otra, la (romántica y naïf) idea -ajena a las leyes de la física y alejada de toda ciencia-, de que las plumas recubrirían el invento borrando su dura imagen de madera y metal y devolviéndolo a la génesis de su existencia, el vuelo de los pájaros.
Acariciar el aire sin rasgarlo, tocar las nubes y deshacerlas con las yemas de los dedos. Eso es volar.
sábado, 23 de junio de 2012
Cuaderno
Dibujos en un cuaderno. Collage. 2011.
-¿Por qué te fuiste de repente y me diste la espalda?
-Te encantaba mi espalda.
-Aún me encanta.
-¿Y mis pies?
-Aún me encantan. ¿Pero por qué te fuiste?
-Te di la espalda que tanto te gustaba.
-Y pisoteaste mi vida con los pies que tanto me gustaban.
How I love you. Video. Akram Zaakari. 2001.
***
Drawings in a moleskine. Collage. 2011.
-Why did you leave so suddenly and gave me your back?
-You loved my back.
-I still love them.
-What about my feets?
-I still love its. But why did you leave?
-I gave you the back you loved.
-And you trampled my life with the foot I loved.
How I love you. Video. Akram Zaakari. 2001.
domingo, 1 de abril de 2012
**** 2012!
**** 2012! Bolígrafo y acuarela. 2012
"Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales, que es lo que los pueblos piden a gritos.
Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano, porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, convertirlos en esclavos de una terrible organización social."
"Medio pan y un libro", Federico García Lorca.
***
**** 2012! Pen and watercolour. 2012
"If I were hungry and helpless in the street, I would not ask a loaf, but half a loaf and a book. And I attack from here violently those who claims only for the economic issues without talk about cultural issues, that is what the citizenship claims.
It´s good that all men eat, but that all men know. That enjoy all fruits of human spirit, otherwise is change them into machines submited to the State, changed into slaves of a ruthless social organization".
"Half a loaf and a book", Federico García Lorca.
lunes, 12 de marzo de 2012
Cometas
"Cometas". Acrílico sobre impresión digital. 2012.
"Creo que si mirásemos siempre al cielo, acabaríamos por tener alas".
Gustave Flaubert.
***
"Wind kites". Acrilic on digital print. 2012.
"I believe that if one always looked at the skies, one would end up with wings".
Gustave Flaubert.
"Creo que si mirásemos siempre al cielo, acabaríamos por tener alas".
Gustave Flaubert.
***
"Wind kites". Acrilic on digital print. 2012.
"I believe that if one always looked at the skies, one would end up with wings".
Gustave Flaubert.
martes, 6 de marzo de 2012
Cometa
"Cometa 1 y 2". Acrílico sobre impresión digital. 2011.
"Ya en 1505 había sido ajusticiado en los alrededores de Moscú un hombre llamado Nikita por atreverse a llevar a cabo un ensayo de vuelo en presencia del zar Iván III. La sentencia fue ejecutada inmediatamente:
El ser humano no es ave ni tiene alas; actuará contra natura quien a pesar de ello las fabricare; el constructor será decapitado por pactar con el diablo y su ingenio quemado tras rezar la santa misa".
***
"Wind kite 1 and 2". Acrilic on digital print. 2011.
"In 1505 had been executed near Moscow a man named Nikita for daring to conduct a flight test in the presence of Tsar Ivan III. The sentence was carried out immediately:
The human being is not or has bird wings; who despite this that manufactures, is acting against Nature; the constructor will be decapitated for having made a pact with the devil and his invention will be burned after praying the holy mass".
lunes, 16 de enero de 2012
Refugio 7
"Para ver el mundo en un grano de arena,
Y el Cielo en una flor silvestre,
Abarca el infinito en la palma de tu mano
Y la eternidad en una hora".
William Blake.
***
"Refugee 7". Pheasant feathers. 2011.
"To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour".
William Blake.
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